閩南音 古早韻
文/侯英珊編輯/陳琳來源/海峽飛虹專稿
紅磚古厝里,南音綿長悠遠;高甲戲臺上,柯派丑角帶來無數(shù)歡樂;神秘的木偶舞臺,指掌乾坤讓我們看得如癡如醉……這些中國最古老的技藝、曲藝,千百年來,在中原散失,卻在閩南這偏安之地得以完好保存。這些極具閩南特色的非物質(zhì)文化遺產(chǎn),至今仍散發(fā)著濃濃的古典韻味。
一座城市的文化遺產(chǎn),代表著這座城市悠久歷史文化的“根”與“魂”。保護和傳承好文化遺產(chǎn),就是守護這座城市過去的輝煌、現(xiàn)在的成就以及未來的希望。
南音:一入南音門,一世南音情
“凡是講閩南話的地方都有南音。好的東西怎么都是會存在,傳統(tǒng)的東西根扎的很深。”
蘇統(tǒng)謀還記得小的時候,他經(jīng)常去南音社叫父親回家吃飯。每次去時,他都會坐在門口聽一陣子。那些依依呀呀的唱腔在高高翹起的屋檐上空飄蕩,他看著形狀各異的樂器,似懂非懂,經(jīng)常忘記了回家。
出生于藝術(shù)世家的蘇統(tǒng)謀,祖父表演木偶戲,父親則將一生都獻給了南音。在蘇統(tǒng)謀10歲時,父親把他帶到南音社,交給訓(xùn)練班里的老師。從吹洞簫開始,他開始接觸其他樂器,漸漸學會了南音里的所有樂器。
今年77歲的蘇統(tǒng)謀,是晉江市南音協(xié)會會長、第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)南音項目代表性傳承人。他指導(dǎo)過無數(shù)的年輕樂師,編下不少古代和民間的樂譜,還錄下了鮮有人了解的弦管散曲。
南音,又稱弦管,源于唐朝,成于宋代,是中國現(xiàn)存最古老的樂種之一,被稱為“中國音樂史上的活化石”。它主要流行于閩南地區(qū),并在臺灣及南洋華僑居住的地方廣泛傳播。2009年,南音被聯(lián)合國教科文組織列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。
80后的陳銘偉是晉江南音藝術(shù)團團長,從11歲那年,他就開始學習南音。他記得當他十幾歲的時候,他去馬來西亞演出,孩子們在臺上唱,老華僑們在臺下掩面而泣。
在閩南地區(qū),幾乎家家戶戶都有親戚“下南洋”。家鄉(xiāng)的人以為親戚在外都發(fā)了大財,可事實上大部分的人生活也只是一般。而在老華僑的腦子里,不能光宗耀祖,是沒臉回家的。
陳銘偉記得謝幕時,老華僑們上臺,顫抖地拉著一群十幾歲孩子的手說:幾十年沒回家,聽到了南音,就像聽到了老母親的聲音。
有一種聲音攝人魂魄、動人心弦,甚至能勾出你的歡樂和悲傷,這就是鄉(xiāng)音。在僑鄉(xiāng)晉江,鄉(xiāng)土味兒最濃,也最能挑動游子鄉(xiāng)思的,就是南音。一曲清音,一種心境,海內(nèi)外的華人華僑對它的感情千百年來不曾改變。
作為南音藝術(shù)團團長,陳銘偉每天帶領(lǐng)著二三十位青年南音工作者,做著南音的接待、展演、傳承和研究工作。他們工作和表演的地點,是位于晉江古民居建筑群五店市的晉江南音會館。在五店市,除了傳統(tǒng)的皇宮起紅磚厝,還矗立著許多棟中西合壁的“番仔樓”。番仔樓是老華僑們下南洋的見證。每一棟番仔樓都有一部辛酸史,每一棟番仔樓都有一個拋家離鄉(xiāng)的游子。
在古代,南音是能入宮廷的高雅音樂,同時承載著中國的禮樂傳統(tǒng)文化。蘇統(tǒng)謀說,以前的南音社會地位高,但說到底還是一種自娛自樂的東西,社會賢達和南音癡迷者相聚成立協(xié)會,實行會員制,想要加入的還得交錢,比如擁有380多年歷史的御賓社。作為歷史最為悠久的南音社團的唯一傳承人,蘇統(tǒng)謀不能接受南音成為賺錢的工具,他認為那樣會丟了南音的魂。
蘇統(tǒng)謀的學生大到跟他同輩,小到才幾歲,一批批地來,又一批批地離去。他推崇傳統(tǒng)“口傳心授”的教學方法。南音演唱使用的是古漢語,不同語境里的閩南字也有不同的讀音。每個字讀完,蘇統(tǒng)謀會為孩子們講解釋義,并講述樂曲的創(chuàng)作背景和角色的心情。孩子們沒有其他偷懶的方法,只有把曲子硬背下來。蘇統(tǒng)謀卻很開心,他說,孩子們這時候記下來的曲子,一輩子都會記在心里。
從2002年起,蘇統(tǒng)謀開始整理、編纂南音的指、譜、曲,以自彈、自唱、自己錄制、自己編輯的“原始”方式,搶救瀕于消亡的《弦管過支套曲》。他的《弦管古曲選集》、《弦管指譜大全》、《過支套曲》等有關(guān)南音的著作,填補了、學術(shù)研究和傳承上的空缺,被菲律賓、新加坡、印尼等東南亞國家的南音社作為學習南音的基礎(chǔ)教材。
“每個行業(yè)都有它的規(guī)矩,有它的道。道就是德,無論什么時候,你放掉德,你怎么搞都不會成功。”蘇統(tǒng)謀說。
上世紀90年代,南音開始進入晉江的中小學,出現(xiàn)各種各樣的南音訓(xùn)練班和興趣班?,F(xiàn)在,晉江的各種南音協(xié)會和藝術(shù)團有60多個。
經(jīng)過上千年的代代相傳,南音依然完好地保存于晉江,遍地開花。一把琵琶,陶醉了一座城。南音,在這座南方小城始終散發(fā)著濃厚的古典韻味。
柯派高甲戲:以丑為美五十載,獨領(lǐng)風騷半世紀
“我們高甲戲的丑角和別的劇種最大的不同就是肢體語言。因為我們的語言不太好懂,但是我們一表演觀眾就知道我們要表達的內(nèi)容。”
晉江具有豐富的民間傳統(tǒng)藝術(shù)文化,素有“戲窩子”之稱, 是文化部正式命名的“中國民間戲劇之鄉(xiāng)”,一些老藝人也極具聲望。良好的觀劇氛圍讓很多不諳世事的年輕人獲得了最直接的藝術(shù)感悟,因此不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù),在這里得以代代相傳。
丑角藝術(shù)是中國戲曲藝術(shù)最富有特色、最惹群眾喜愛的行當藝術(shù)之一。盛演于閩南地區(qū)的高甲戲就以丑行的表演最具吸引力,影響面最廣,是戲曲中獨具特色的表演行當。當其他行當由于種種原因,大部分名師都過早退出舞臺,后繼乏人之時,唯有一代名丑柯賢溪,以其獨具一格的丑行表演藝術(shù)活躍在舞臺上近一個世紀,征服了好幾代觀眾,開創(chuàng)了高甲戲藝術(shù)的新紀元。
曾文杰,晉江市高甲戲劇團團長,第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目高甲戲代表性傳承人。
61歲的曾文杰一雙大眼睛炯炯有神,看上去就像四五十歲。只用眼神和身段,他能活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出女人從十八到三十,直到七八十歲的不同特點。他笑稱,38年前,自己就是因為1米65的中等身材和很好的模仿能力被高甲名丑柯賢溪一眼相中,考入晉江高甲劇團,主攻公子丑,由此開始半個世紀“以丑為美”的藝術(shù)生涯。
祖師爺柯賢溪編有“女丑十八法”,記述有一整套表演技藝,成為柯派表演藝術(shù)的主要教材。高甲戲柯派丑行中的女丑,講究用眼神來做戲。而男丑則重用五官肌肉的顫動來達到藝術(shù)效果。訓(xùn)練時,曾文杰在臉上放上一個硬幣,利用五官肌肉的顫動指揮硬幣在臉上隨意走動。戲路極廣的曾文杰以公子丑、傀儡丑見長,表演幽默、風趣,富有生活氣息,他表演的公子丑模仿逼真,活靈活現(xiàn)。
在上世紀60年代,高甲戲《連升三級》曾轟動一時,被譽為“南海明珠”,從此丑角幾乎成為高甲戲的代名詞。高甲戲以丑為美,丑行藝術(shù)家不僅可以主持劇團、挑大梁,而且根據(jù)性別、年齡、職業(yè)、身份和性格特征,創(chuàng)造出完整的丑行系列或叫丑行藝術(shù)體系,為豐富中國戲曲丑行藝術(shù)寶庫做出了突出的貢獻。
操閩南方言、以南音為基本唱腔的高甲戲,孕育于明末清初,早期只是在民間樂曲伴奏下作即興的化裝表演,后來發(fā)展成專業(yè)戲班。高甲戲的形成與發(fā)展,與濃郁的民間文化有著相互依存的關(guān)系,其表演源于民間生活,具有廣泛的群眾基礎(chǔ),從而成為本地區(qū)很具欣賞性的大劇種。媒婆丑、家丁丑是“柯派”高甲戲中最具典型的丑角,其表情幽默詼諧活潑夸張,節(jié)奏明朗,舞蹈性強,輕快自如,妙趣橫生。
曾文杰說,挑選丑角演員,除了身高,最重要的是聲音也要有特點。因為演女丑所以聲音要尖,還要很滑稽,練聲的時候也和別人有很大的不同。
在國家級非遺名錄中,晉江柯派高甲戲是全國唯一一個以“派”為傳承單位的,為了讓柯賢溪的技藝和他創(chuàng)造的完整的丑行表演體系代代相傳,曾文杰在教徒弟時,秉承著柯賢溪傳“行”不傳“角”的傳統(tǒng),將丑行有關(guān)的所有系統(tǒng)知識,都一并傳授,而且要求相當嚴格,沒看到滿意的表演,絕不喊停。
柯派丑行表演藝術(shù)地域傳統(tǒng)文化特征明顯,與當?shù)孛癖娢幕铌P(guān)系密切。它生于閩南,成于菲律賓,興于晉江,是閩南歷史文化的寶貴財富,也是海外僑胞、臺港澳同胞維系鄉(xiāng)情的精神紐帶。
其實,千萬別認為高甲戲只有丑角戲,高甲戲最早還被稱為“大氣戲”,不僅吸取了木偶、京劇的武打程式,同時,還借鑒了梨園戲的指法、科步。唱腔里甚至還能找到南音的痕跡。所以如果你看高甲戲,找到了活潑、詼諧、粗獷的感覺,那就對路了!
掌中木偶:小小木偶,掌中乾坤
“木偶表演雖然說是掌上的功夫,看著好像很簡單,其實一點也不簡單。我們木偶演員和戲曲演員最大不同就是,我們表演可以多樣化,各行當都要學。”
晉江木偶劇團的排練廳,蔡美娜左右手分別操控著一只木偶。在她的左手,武松一個亮相,右手的老虎立即后退,用爪子遮住頭部;這邊右手老虎一個跳躍,那邊左手武松靈巧下蹲,避過危機重重。同時,蔡美娜腳蹬地板,發(fā)出“咚咚咚”的聲響,為打斗制造氣氛與聲勢。小小的舞臺上,木偶翻滾騰挪,如飛天遁地,妙趣橫生。
這段取材自中國著名民間故事《武松打虎》的表演,蔡美娜已經(jīng)表演過無數(shù)次。而在小小的掌上木偶舞臺上,才30多歲的蔡美娜已經(jīng)待了20多年。
每個星期,只要沒有演出,蔡美娜都會前往木偶班授課。她還經(jīng)常到一些學校進行表演教學,并獲邀示范、排練木偶劇目。蔡美娜說,她從13歲開始進入木偶班學藝,那時,木偶藝術(shù)大師李伯芬也是這樣每周堅持來給學生們上課。雖然年紀輕輕,但蔡美娜已是劇團的當家花旦。這位南派掌中木偶的第六代繼承人,選擇以這樣的方式來傳承這項非凡的中國傳統(tǒng)技藝。
掌中木偶看著簡單,感覺上手容易,其實不然,光是手指上的基本功就要練上一年之久。之后還要慢慢學習各種科步、走路的姿勢和手勢等等,因為木偶的表演的一些形體科步是模仿人的,所以木偶演員在表演時的要用自己的腳步代替偶的腳步,最后才能進入到拍戲階段。
在蔡美娜眼里,木偶的一個抬手,一個彎背,一個顫顫巍巍的步伐,都必須是人物最具標志的符號,只有心里的感悟、嘴中的唱腔、手掌的動作完美地結(jié)合,才能塑造出南派掌中木偶的活靈活現(xiàn)的神采。
有著千年歷史的掌中木偶,是閩南藝術(shù)的瑰寶,因演出的戲偶偶身非常像“用布料所做的袋子”,因此民間俗稱“布袋戲”。木偶戲的源頭可追溯到晉代《拾遺記》中的史料記載,至今已有一千多年的歷史,是人類藝術(shù)寶庫中的稀有劇種,2006年6月,掌中木偶被國務(wù)院列為首批“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目”。
被譽為“指間傳奇”的掌中木偶戲,以掌中木偶扮飾人物,以說唱講故事,木偶動作涵化戲曲身段,因受傀儡戲、梨園戲、南音等的滋養(yǎng),“唱南曲,依傀儡調(diào),做梨園科”被認為是掌中木偶戲的劇種特點,而細膩優(yōu)雅的表演風格,則成為掌中木偶戲區(qū)別于其他偶戲劇種的重要標識。
木偶行當角色分工細致,木偶頭雕刻形神兼?zhèn)?對表演藝術(shù)有嚴謹?shù)囊?guī)范要求,逼真的人物形象全靠演員手掌與五指的變化表現(xiàn)。如今在晉江,拿捏這種傳統(tǒng)藝術(shù)的大多是二三十歲的年輕人。幕前,木偶活靈活現(xiàn),而苦心操作的演員只能屈居幕后。只有真心愛木偶的人,才會甘于在幕后對鏡苦練,在臺上以巧手游戲偶身。
對于蔡美娜來說,木偶已如同她生命的一部分。令她欣慰的是,當她到各個國家去表演的時候,所到之處,掌上木偶都受到了熱烈的歡迎。這項游戲于指間的傳統(tǒng)技藝,正在成為文化交流的使者,走出晉江,走向世界各地。