成人化動畫片為何大受歡迎

成人化動畫片為何大受歡迎

《瘋狂動物城》劇照

 

《瘋狂動物城》:

 

披童話外衣講深刻哲理

 

迪斯尼動畫片《瘋狂動物城》在票房上呈現(xiàn)出非常明顯的低開高走的趨勢,單日票房超過1.7億,這種先抑后揚(yáng)的景象很容易讓人想起暑期檔的國產(chǎn)動畫《大圣歸來》,都是在口碑?dāng)U散后迎來了票房的爆發(fā),《瘋狂動物城》很可能會超越《功夫熊貓3》成為大陸票房最高的動畫電影。這兩部動畫片的共同點在于它不像標(biāo)準(zhǔn)意義上為兒童制作的動畫片,這種去低幼化的策略取得出人意料的成功。

 

這部電影很奇怪,它雖然披著童話的外衣,卻不知不覺地講述著頗為深刻的人生哲理。比如,人是否應(yīng)該堅持夢想?是否堅持夢想就一定能夠成功?電影中清一色的各種動物,實際上是成人社會中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位對未來充滿憧憬的鄉(xiāng)下姑娘,她違背了父母安于現(xiàn)狀的意愿,懷揣著保護(hù)世界安寧、主持正義的夢想進(jìn)入繁華大都市。但是,初入職場的小兔便嘗盡各種職場潛規(guī)則,隨后她發(fā)現(xiàn)了這個世界并非如表面那樣充滿了陽光和友善,人與人之間、種族與種族之間,存在著很多難以逾越的鴻溝。影片探討的深度和廣度,并不是一部動畫片所能承載。在類型上,電影也進(jìn)行了雜糅處理,有黑色犯罪類型、社會問題類型、英雄類型,因為巧妙的隱喻和天衣無縫的劇情設(shè)計,其觀賞性甚至超過了很多同類型的電影。盡管電影成為皮克斯制作出來少有的R級動畫,但是在中國,它卻是最受歡迎的皮克斯作品,這與它擴(kuò)展了受眾范圍有很大關(guān)系。動畫電影不再一味討好兒童,不再僅僅依賴賣萌吸睛,這是否會給中國動畫電影帶來某種啟示呢?

 

國產(chǎn)動畫:

 

需改變低幼化創(chuàng)作理念

 

事實上,中國近些年出現(xiàn)的動畫電影,都是非常尷尬的類型。一方面,在觀眾結(jié)構(gòu)上,它高度依賴電視培養(yǎng)出來的低幼電影觀眾,比如《喜羊羊與灰太狼》系列、《熊出沒》系列,“一拖二”的觀眾構(gòu)成非常單一;另一方面,在電影水準(zhǔn)上,劇情過于低幼,說教味過重,制作不夠精良,和好萊塢完全不在一個水平等級上,讓父母觀眾淪為影院里簡單的陪伴。國產(chǎn)動畫電影一度是只有六一兒童節(jié)才會蜂擁出現(xiàn)的類型,同時這一類型在投入與產(chǎn)出上也并不成比例,是國產(chǎn)電影的一個軟肋。

 

《大圣歸來》的出現(xiàn)讓人感到驚喜,原因就在于它打破了這兩種刻板印象。比如,在受眾上并不是主打低幼群體,而是已經(jīng)開始經(jīng)歷人生叛逆期的青少年群體,孫悟空的形象是最接近于現(xiàn)代青少年的形象設(shè)定,無論是外形還是性格。而在劇情上,浪子回頭的形象、犧牲與救贖的主題,更像好萊塢擅長的類型手法,觀眾能從中看出新意與誠意,不少成人觀眾也能從中找到情感共鳴,許多人居然第一次產(chǎn)生了原來國產(chǎn)動畫電影還能看下去的想法?!洞笫w來》的成功有很多原因,但是這種能照顧成人觀眾、挖掘角色本身的深度、探求更深刻價值的創(chuàng)作態(tài)度成為很重要的原因。

 

在如今的產(chǎn)業(yè)環(huán)境下,國產(chǎn)動畫電影要想在市場有更大作為,首先要在創(chuàng)作理念上進(jìn)行改變,即動畫電影并不一定全是為兒童制作的,不一定是為了要兒童看得懂而刻意降低劇情的復(fù)雜度。因為市場已經(jīng)證明,只有顧及到更多觀眾的口味才能取得更大的成績。當(dāng)然,如何巧妙地進(jìn)行改編、轉(zhuǎn)化,是一個問題。比如經(jīng)典的《獅子王》,它的故事原型是莎士比亞的《哈姆雷特》,原文本并不適合兒童閱讀,但是當(dāng)人物變成開口說話的動物后,不僅俘獲了全世界小朋友的眼睛,甚至讓那些不喜歡原文本的成年人也愛不釋手。還比如剛剛獲得今年奧斯卡最佳動畫片的《頭腦特工隊》,也是一個極佳的改編案例。影片將人的情緒擬化成可視化的動畫人物,將人類復(fù)雜的情感活動變成炫目而貼切的動畫場景。在主題上,影片也結(jié)合常見的個人成長,通過戲劇化的情節(jié)來展現(xiàn)人類親情、友情的美好,價值觀也非常主流積極,是一部成功的合家歡電影。

 

避免成人兒童兩頭不靠

 

客觀地說,國產(chǎn)動畫也有一些去低幼化的嘗試,比如在業(yè)內(nèi)備受好評的《魁拔》系列,無論是宏大的世界觀、復(fù)雜的人物關(guān)系,還是非線性敘事,都超出了一般的國產(chǎn)動畫水準(zhǔn)。但是,這樣的影片有著很大的危險性,它其實在市場上是兩不靠:去低幼化拒絕了兒童觀眾,而過于偏日系的畫風(fēng)又少了傳統(tǒng)文化的神韻,成年觀眾也難以找到情感共鳴。于是,容易成為小眾動畫,實際上是在商業(yè)化與藝術(shù)性上的失衡。在《大圣歸來》之后備受期待的《小門神》,也存在同樣的問題。影片以中國神話中的各種神仙為原型,不可謂沒有想象力,在技術(shù)上也有所進(jìn)步,但是其在劇作上還是出現(xiàn)了問題。首先,它試圖開創(chuàng)一種新的世界觀,描寫天上神仙的部分都非常奇幻新穎,但是在表現(xiàn)凡間人類的部分卻異常寫實,少了動畫片那種肆意跳脫的輕盈感;其次,雖然兒童對神仙的部分可能感興趣,但是人物造型稍顯老土;另外,過于成人化的人物語言,使得影片中的反諷,明顯地超出了兒童的理解能力;最后是人類故事部分,過于簡單以致流于平庸,割裂感太強(qiáng),導(dǎo)致觀眾群兩頭不討好。

 

在兒童電影日漸衰落的國產(chǎn)電影市場,動畫電影對于兒童觀眾來說,其重要性不言而喻。國產(chǎn)動畫電影的技術(shù)在不斷地進(jìn)步,市場上資本熱度不減,現(xiàn)在缺乏的是如何在理念上進(jìn)行更新?lián)Q代,如何通過兒童喜愛的視覺形象對成人寓言進(jìn)行轉(zhuǎn)化:既不失動畫電影本身的幽默輕松,又能使電影展現(xiàn)出來的思想層次考慮到成人觀眾的接受度,實現(xiàn)觀眾群體的最大化,這或許是今后國產(chǎn)動畫電影需要努力的一個方向。