“一生情意戲里盡”——臺灣知名劇作家王安祈的戲曲人生

“我一輩子什么都不會，就喜歡京劇。這一生，我的情感、意念都在戲里。一生情意戲里盡。”

 

年近古稀的臺灣知名劇作家、國光劇團藝術(shù)總監(jiān)王安祈，近日在臺北接受新華社記者專訪，道出自己的戲曲人生。

 

她一生摯愛京劇，集創(chuàng)作、教學(xué)、編劇與藝術(shù)總監(jiān)于一身，被認為是“實務(wù)與理論兼具的杰出劇作家”。她以傳承戲曲、推動京劇現(xiàn)代化為終身志業(yè)，將戲曲融入生命之中。

 

打娘胎里開始聽戲

 

“京劇對我而言是胎教。”王安祈笑言，自己戲齡比年齡大10個月，對京劇的興趣源于母親。

 

王安祈的母親生于蘇州，長在天津，自小喜歡京劇，不到十歲就“混”進后臺，向后來成為京劇大師的少年李少春要到簽名照，喜滋滋去沈陽向戲迷舅舅炫耀。不料正逢“九一八”事變，她一到東北就又被推上火車折返天津。

 

那張簽名照成為母親的精神寄托，戰(zhàn)亂年代一路相隨，后來還被帶到臺灣。

 

母親常收聽廣播電臺戲曲節(jié)目，絲竹管弦熏陶著兒時的王安祈。她六歲起便進戲院看戲。

 

“我的情感、經(jīng)驗全從京劇中來。”王安祈回憶說，她五歲聽《羅成叫關(guān)》唱片，竟止不住流下淚來；小學(xué)時聽京劇《祭江》，體會到超齡的人生情感。她癡迷于動人的唱腔，抄寫著一句句戲詞念白。

 

在兩岸隔絕年代，她還常聽從大陸流傳而來的京劇唱片，了解新編戲風(fēng)格。假日，她隨母親踏遍臺北的劇場，常是臺下最小的觀眾。同學(xué)中流行的是西洋歌曲，身旁無同齡人聽戲，這令她頗感孤單寂寞。

 

“我所有人生觀、價值觀、道德觀都來自戲曲。”王安祈很小就開始思考，為什么京劇難以被現(xiàn)代人接受？默默立志“一定要讓京劇現(xiàn)代化”。

 

打造京劇新美學(xué)

 

以夢為馬，王安祈對京劇的喜愛隨年齡增長愈加熱烈，朝著志向不停奔跑。

 

上世紀70年代，王安祈毫不猶豫選擇了臺灣大學(xué)中文系：“我要讀文學(xué)，把傳統(tǒng)詩詞根基打好，才能更好投入戲曲創(chuàng)作。”

 

她接連在臺大取得學(xué)士、碩士、博士學(xué)位。學(xué)習(xí)之余，她看戲也評戲，引起京劇界名家注意。博士畢業(yè)當晚，她便接到改編劇本的工作。

 

《孔雀東南飛》《再生緣》……越來越多劇團找王安祈合作，她忙得不可開交、不亦樂乎。2002年，她受邀擔任國光劇團藝術(shù)總監(jiān)，更深入戲曲實務(wù)，全力探索京劇現(xiàn)代化。

 

“我想的現(xiàn)代化不是加燈光布景，讓服裝舞臺變得很現(xiàn)代，而是要新編劇本。劇本要與現(xiàn)代人的情感思想接軌，才能被現(xiàn)代人接受。”她說。

 

《三個人兒兩盞燈》呈現(xiàn)的寂寞感，《金鎖記》意象化文辭營造的情境，《孟小冬》喃喃自語的筆法透露絲絲心緒……

 

編劇之于王安祈，像一趟“向內(nèi)凝視深掘”的旅程。在她筆下，故事還是那個故事，傳統(tǒng)價值未被否定，但運用古典文辭、文學(xué)技法，生動捕捉劇中人物情感，立體塑造人物形象。

 

新編京劇大獲好評，吸引了一批新觀眾，也引來不少質(zhì)疑，甚至有人認為她是離經(jīng)叛道。

 

2009年冬天，國光劇團攜新京劇《金鎖記》到大陸演出，引起轟動。在北京大學(xué)那一場，謝幕時已近晚上11時，“竟有800多人留下座談”，令她始料未及。

 

后來，劇團新編戲獲評“臺灣京劇新美學(xué)”，在上海演出時受到戲迷肯定，讓她更堅定京劇現(xiàn)代化探索的方向。

 

“每次創(chuàng)作都是全新探索，”王安祈說，“隱喻、鏡像、后設(shè)、意識流、蒙太奇……諸多文學(xué)筆法、文化理論與傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)結(jié)合，激發(fā)了京劇的各種可能。”

 

兩岸有責(zé)任共同傳承京劇藝術(shù)

 

“文學(xué)化、現(xiàn)代化是京劇新美學(xué)的核心價值。它仍在發(fā)展，將與文學(xué)及各類當代藝術(shù)同步前行。”30年不斷探索，王安祈時時掛念京劇的傳承發(fā)展。

 

1985年起，她先后在新竹清華大學(xué)、臺灣大學(xué)戲劇學(xué)系執(zhí)教30余年。培養(yǎng)戲曲創(chuàng)作人才是她專注的目標。課堂上，她不要求學(xué)生編出符合京劇格律的劇本，更強調(diào)“把腦袋打開”。

 

“我很幸運，始終留著一只眼睛在高校。”她說，研究教學(xué)與實際劇場經(jīng)驗合而為一，讓她知曉年輕人喜好，更好改編劇本。

 

近幾十年，京劇在臺灣不斷式微。只有一所戲曲學(xué)校，還常招不滿人導(dǎo)致人才短缺，師資力量缺乏讓演員基礎(chǔ)不足。為此，王安祈一直呼吁：“劇校劇團應(yīng)更積極投入人才培育，京劇在臺灣才能薪火相傳、生生不息。”

 

“教學(xué)上我們要仰賴大陸。”王安祈說，多年來，兩岸京劇界加強交流合作和人才培養(yǎng)，包括請大陸老師來臺教學(xué)，或送學(xué)生寒暑假到大陸學(xué)習(xí)。疫情期間，島內(nèi)學(xué)生也堅持通過視頻方式進行學(xué)習(xí)。

 

“在大陸的京劇學(xué)習(xí)環(huán)境下，臺灣學(xué)生意識到傳統(tǒng)深不可測，激發(fā)出向上的動力，努力打好基礎(chǔ)。”王安祈對新生代京劇演員的變化頗感欣慰。

 

“世上沒有無根之木、無源之水。每當我構(gòu)思新戲時，總有影像浮現(xiàn)眼前，那是母親緊捂著簽名照的身影。”王安祈說，京劇源于大陸、根在大陸，京劇在臺灣要發(fā)展好，與大陸的交流必不可少。

 

幾十年來，她奔走兩岸，熱心參與戲曲交流，與大陸同行合作編戲。在她看來，大陸戲曲傳承綿綿不絕，名角如云、觀之不盡，臺灣戲壇則擅長創(chuàng)新，彼此交流更能碰撞出耀眼火花。

 

“戲曲是兩岸共享、共同珍愛的傳統(tǒng)藝術(shù)。”王安祈認為，兩岸有責(zé)任共同努力，將這一藝術(shù)瑰寶傳承下去。

 

如今，王安祈仍奔走于戲曲研究的路上。因與癌癥抗爭多年，不再允許高強度工作，她準備卸下劇團職務(wù)。但談及未來，這位劇作家說：“我會繼續(xù)聽戲、評戲。我一輩子都在戲里，都在等待一出更好的戲！”新華社記者石龍洪、劉斐