中國(guó)色是中國(guó)傳統(tǒng)文化的精華。近日，竟然有一場(chǎng)當(dāng)代藝術(shù)展探討中國(guó)色的獨(dú)特魅力與哲學(xué)智慧，令人大開(kāi)眼界。這便是亮相龍美術(shù)館（西岸館）的“中國(guó)色：走向絕對(duì)的東方美學(xué)”。

參與此次展覽的5位藝術(shù)家，邱世華、梁紹基、劉建華、秦一峰、陳彧君，都是中國(guó)本土藝術(shù)家，他們用不同的創(chuàng)作手法、表現(xiàn)形式分別運(yùn)用了頗具中國(guó)特色的材質(zhì)如蠶絲、瓷片、宣紙進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，呈現(xiàn)出中國(guó)式的黑白灰。他們選擇讓自然成為禮物，接續(xù)了中國(guó)傳統(tǒng)的精神價(jià)值：讓自然來(lái)為，讓天道自成，讓時(shí)間來(lái)為，讓讓予來(lái)為。

此次展覽的學(xué)術(shù)主持評(píng)論家、哲學(xué)博士、中國(guó)人民大學(xué)教授夏可君指出，如此的中國(guó)式藝術(shù)，其作品的色素，作品的底色，作品的純粹，就體現(xiàn)為一種“中國(guó)白”，一種中國(guó)哲學(xué)的“虛白”。此虛白之色，不同于概念化的單色畫（勞森伯格），不同于抽象的白色畫（瑞曼），不同于日本韓國(guó)的余白（李禹煥）等，而是一種“虛白”，是知白守黑，是黑白相通，這是由東方智慧開(kāi)啟的色彩，也是中國(guó)藝術(shù)的魂。他認(rèn)為此次展覽是對(duì)于中國(guó)式材質(zhì)的重新激活，體現(xiàn)出中國(guó)人對(duì)于材質(zhì)的敏感細(xì)膩，但又進(jìn)入材質(zhì)與自然的隱秘關(guān)聯(lián)。

梁紹基《龍渠》，裝置

且看邱世華的白色繪畫，看似是空白的亞麻布現(xiàn)成品與概念化的空白繪畫，平面內(nèi)部卻有著風(fēng)景的不確定涌現(xiàn)，隨著光線與觀看角度的不同，隨著個(gè)體心境的不同，此空白繪畫所顯現(xiàn)的景色也會(huì)不同。

梁紹基的白色蠶絲作品，第一次讓自然成為了總體的藝術(shù)。蠶蟲自身的吐絲生成為山水畫的條屏形態(tài)，這是“蠶”蟲的自生自成，卻又有著文化歷史山水畫的“殘剩”記憶，涌動(dòng)出虛白的無(wú)盡生機(jī)。

劉建華的白瓷繪畫，看似現(xiàn)成品，看似空白，竟然卻有著瓷器的硬度，邊緣的輕微卷曲，似乎活化了中國(guó)留白藝術(shù)的秘密。

劉建華《白紙》，瓷

秦一峰的作品，則讓人們看到另一種絕對(duì)的灰度，與虛白相應(yīng)。這是一系列攝影，從對(duì)明式家具“素工”殘章衰變的發(fā)現(xiàn)，到多次拍攝是消除光影的時(shí)間決斷，再到負(fù)片的冊(cè)頁(yè)式品讀，直至電腦放大的最佳選擇，最后以高級(jí)灰的負(fù)片輸岀，其實(shí)卻已不再是攝影，而是多重空間組合的藝術(shù)。

陳彧君對(duì)于宣紙的處理上也是別出心裁，他把畫過(guò)的水墨與設(shè)色作品撕成碎片，然后再次拼貼組合，充滿了偶發(fā)的機(jī)趣。

此次展覽讓人們看到，中國(guó)式藝術(shù)不再是西方現(xiàn)代性的單極化思維，而是有無(wú)相生的二元轉(zhuǎn)化，體現(xiàn)著中國(guó)式智慧，這也正是中國(guó)藝術(shù)對(duì)于世界的貢獻(xiàn)。

作者：范昕