央美畢業(yè)展線上開幕4天 瀏覽量近300萬人次

 

2020央美線上畢業(yè)季日前開啟，研究生畢業(yè)作品展同步展出。觀眾可通過云端“漫步”央美美術(shù)館4大虛擬展廳。

 

沒有面對(duì)面的展覽現(xiàn)場，沒有慶祝畢業(yè)的鮮花和掌聲，5月22日下午，“彼時(shí)·此時(shí)”2020中央美術(shù)學(xué)院線上畢業(yè)季啟幕，一場虛擬空間里的研究生畢業(yè)作品展在云端悄然盛放。據(jù)中央美術(shù)學(xué)院提供的數(shù)據(jù)，截至5月26日下午，這場史無前例“永不下線”的畢業(yè)展已經(jīng)迎來近300萬人次瀏覽，訪問者覆蓋110多個(gè)國家和地區(qū)。特殊的2020屆畢業(yè)展，有遺憾也有快樂。

 

版畫系常睿

 

線上展覽遺憾沒能和觀眾交流

 

“最初聽說畢業(yè)展覽確定要在線上舉辦，那時(shí)候我還挺絕望的，以為會(huì)是微信公眾號(hào)圖文那樣的展示形式。”版畫系研究生常睿說，最終虛擬美術(shù)館高度還原了美術(shù)館線下展示效果，跟他之前的想象差別很大。

 

各院系學(xué)生作品藝術(shù)形式各不相同，如何在線上還原其作品魅力，這是許多學(xué)生一開始就十分關(guān)切的事情。常睿的作品《共生的循環(huán)》，是一個(gè)通過磁懸浮裝置懸浮的直徑40厘米的球體。這件作品是他受疫情的啟發(fā)而創(chuàng)作的，他希望通過畫面的內(nèi)容和星球的旋轉(zhuǎn)，來表達(dá)生命的循環(huán)生滅和存續(xù)希望。

 

“本來作品現(xiàn)場展覽的形式是磁懸浮裝置，但現(xiàn)在沒有線下展覽，我只能用其他方式來展示作品。”為了讓觀眾更好地觀看作品，在個(gè)人展示頁面中，常睿用一段視頻展示了徐徐旋轉(zhuǎn)的球體，并用大量圖文詳細(xì)闡釋了作品理念和制作過程。在虛擬美術(shù)館里，展出的除了學(xué)生畢業(yè)創(chuàng)作及學(xué)術(shù)論文，還有同學(xué)們梳理的近百萬字的創(chuàng)作體會(huì)。與實(shí)體美術(shù)館相比，虛擬美術(shù)館不再囿于空間的局限，更全面地呈現(xiàn)畢業(yè)生的學(xué)習(xí)成長過程。常睿說，線上展覽的遺憾在于沒有和觀眾隨時(shí)交流的狀態(tài)，為此他還在作品最后留下了自己的短視頻社交平臺(tái)賬號(hào)，以便能與觀眾更好地交流。

 

雕塑系林子豪

 

在不確定性中盡最大努力

 

雕塑系研究生林子豪，今年大年初六就從浙江的家返回位于燕郊的租住地，在那里進(jìn)行畢業(yè)創(chuàng)作、準(zhǔn)備教師資格證考試。結(jié)果學(xué)校很快通知大家暫不能返校，林子豪在小小的租住房間里一待就是幾個(gè)月。

 

林子豪的畢業(yè)創(chuàng)作是《誰曾來過》系列雕塑，他用木、泥、麻等材料塑造了《殤》《憶》《思》《無畏》《與愿》幾件作品，“這幾件作品構(gòu)成一個(gè)時(shí)間軸，其中有我對(duì)往日的思索和追憶，對(duì)當(dāng)下的認(rèn)識(shí)，還有對(duì)自己未來的期待。”

 

林子豪說，一開始得知作品在線上展覽時(shí)有些慌亂，因?yàn)榈袼苁侨S的，在屏幕上展示難免有一些內(nèi)容會(huì)丟失。但他很快調(diào)整了自己的心態(tài)，“在美術(shù)館展出，展廳燈光等外在的因素是你不能控制的；但如果線上展示，自己可以對(duì)呈現(xiàn)效果有更多掌控。”

 

為了讓雕塑作品在線上展示的照片效果更好，林子豪找到一家婚紗攝影店拍攝作品照片。“我對(duì)最終展示效果還是滿意的，自己盡了最大的努力。雖然線上展覽注定有遺憾，但是虛擬美術(shù)館從無到有搭建出來后，大家覺得很新奇，也很有成就感。”

 

中國畫學(xué)院楊永嘉

 

讓作品在生活的劇場中“展覽”

 

“往年畢業(yè)作品展是一件儀式感十足的事件，人頭攢動(dòng)的美術(shù)館空間內(nèi)，藝術(shù)作品被激發(fā)出其意義和活力，駐足觀瞻才更能讓這場畢業(yè)大劇充滿那獨(dú)一份的儀式感。”在線下畢業(yè)展取消后，中國畫學(xué)院研究生楊永嘉另辟蹊徑，決定當(dāng)一次策展人，讓畢業(yè)作品在生活的不同場景中“展覽”，以此尋找這份儀式感。

 

楊永嘉給自己的作品取名為《邊界跨越——畢業(yè)劇場》系列，他把自己用木質(zhì)框架、宣紙等材料創(chuàng)作的作品帶到田野里、地鐵站前、學(xué)校門外等地，并用鏡頭記錄下每一次“展覽”的過程。“有的行人經(jīng)過時(shí)很好奇，會(huì)故意來來回回仔細(xì)打量?？臻g的變化改變了觀眾的觀看模式，因?yàn)樽髌凡皇浅霈F(xiàn)在美術(shù)館里，人們不好意思駐足觀看。”

 

在此過程中，楊永嘉對(duì)藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系進(jìn)行了反思。“藝術(shù)作品只能掛在美術(shù)館嗎，它的生命力何在？當(dāng)它處于我們身邊的環(huán)境里，成為自然風(fēng)景的一部分，也許更容易讓觀眾產(chǎn)生共鳴。”楊永嘉還訪談了幾位看完自己作品的觀眾，并將他們的評(píng)價(jià)整理記錄下來，作為作品線上展出的一部分。

 

“疫情期間，被動(dòng)的線上展覽催生了更加主動(dòng)多變的藝術(shù)創(chuàng)作方式，被病毒隔絕在家的心也找到了在室外空間環(huán)境里放飛自我的契機(jī)。”楊永嘉說，這是一次蓄謀已久的對(duì)美術(shù)館的“越獄”，也是對(duì)自己專業(yè)的“邊界跨越”。與其讓作品在虛擬的網(wǎng)絡(luò)等待著觀眾，不如發(fā)揮想象力，主動(dòng)出擊，走進(jìn)生活。（王廣燕）