記當代臺灣青年指揮家林心智及原韻絲竹樂團

海峽飛虹消息：2016年7月23日晚，由臺灣臺中市原韻絲竹樂團舉辦的年度定期音樂會“梁祝·黃河”在臺中市立葫蘆墩文化中心音樂廳隆重上演。兩位來自大陸的特邀青年演奏家胡蘭、耿超與原韻絲竹樂團共同合作，分別演奏了鋼琴協(xié)奏曲《黃河》和小提琴協(xié)奏曲《梁祝》，這是海峽兩岸音樂家以20世紀兩部華人經(jīng)典音樂作品為主要內(nèi)容，采用鋼琴和小提琴兩件西洋主奏樂器，并由民族管弦樂隊擔任協(xié)奏的大型音樂會。① 作為本場音樂會的策劃者與組織者之一，臺中市原韻絲竹樂團音樂總監(jiān)，現(xiàn)任臺灣藝術(shù)大學(xué)中國音樂學(xué)系助理教授的林心智先生親自擔任本場音樂會的指揮，整場音樂會座無虛席，胡蘭和耿超兩位大陸青年演奏家的演奏多次獲得到場觀眾的熱烈歡迎，音樂會大獲成功。

回顧海峽兩岸自20世紀80年代以來在民族器樂領(lǐng)域的發(fā)展與合作，以整場音樂會的方式來同時詮釋兩部經(jīng)典協(xié)奏曲作品是不多見的，而尤其是以西洋樂器擔任主奏，以民族管弦樂隊擔任協(xié)奏的演出形式則更是不多見。但是在7月23日那一天，這一切都發(fā)生了，而且獲得了很大成功。作為受邀參加此次活動的大陸學(xué)者，這場音樂會在很多方面都給筆者留下了深刻的印象與思考，其中較為突出的，是有關(guān)本次活動的策劃者和組織者之一，本場音樂會的指揮林心智以及由他所領(lǐng)導(dǎo)的樂團——臺灣臺中市原韻絲竹樂團。

初識林心智是筆者在2015年4月受臺灣藝術(shù)大學(xué)之邀，前往該校參加“融會與啟發(fā)——音樂學(xué)的多元視角”國際學(xué)術(shù)研討會期間。第一次見到林心智時發(fā)現(xiàn)他是一個年輕人，文質(zhì)彬彬，話語不多，記得當時他在會議上宣讀了一篇題為《從中國文學(xué)與傳統(tǒng)民族音樂中之悲劇題材，論述悲劇性題材在現(xiàn)代國樂中的藝術(shù)形式之表征》的論文廣受好評，盡管之后的相遇都有些匆匆忙忙，留下的印象覺得他就是一位從事中國音樂理論研究或教學(xué)工作的臺灣青年學(xué)者。然而時隔一年多之后，當我再次來到臺灣，走進原韻絲竹樂團的排練廳時，見到頂著夏日高溫，汗流浹背地正

在指揮樂隊排練的那位年輕人時，才真正接觸到了在現(xiàn)實當中的林心智。

林心智1981年1月出生在臺中豐原的一個普通市民家庭。與世紀之交成長起來的臺灣青年音樂家有所相似，少年時期的林心智是在20世紀90年代初期出于對中國民族器樂的熱愛開始涉足二胡的學(xué)習(xí)，由于中學(xué)期間曾來到云南接受文化教育，因此在后來攻讀學(xué)士、碩士與博士期間，曾較為廣泛地涉獵過中國傳統(tǒng)音樂及戲曲藝術(shù)理論的研究。但不違初衷的是，在不斷積累自己對于中國文化學(xué)養(yǎng)的同時，他始終也沒有放下對于中國民族器樂的不斷學(xué)習(xí)，因此在從事專業(yè)學(xué)習(xí)的過程中，他在師承多位臺灣音樂名家的同時，還先后得到過二胡演奏家王永德、李恒、趙硯臣、高紹青、宋飛、嚴潔敏等名師的專門培養(yǎng)。由于不懈的努力與超人的勤奮，當時才20歲出頭的他就陸續(xù)在臺北市青年國樂團、基隆市立國樂團、草山國樂團等專業(yè)演出團體擔任過獨奏員和演奏員，并多次在臺灣各地的演奏廳成功舉辦過個人獨奏音樂會。

在21世紀最初的幾年里，作為一位正在茁壯成長的青年音樂人才，林心智本應(yīng)在民族器樂演奏的道路上走得更加突出和有聲有色，但隨后的林心智卻在繁忙的學(xué)習(xí)與實踐的過程中悄悄地在自己的音樂活動中加入了“樂團指揮”或“藝術(shù)指導(dǎo)”這一角色，為此，他曾專門拜師學(xué)習(xí)樂隊指揮。從2002年染指基隆市立國樂團附設(shè)少年樂團開始，至2008年參與組建臺中市原韻絲竹樂團，林心智組織、指導(dǎo)并親自指揮了臺灣地區(qū)多個樂團以及多場音樂會。值得注意的是，在林心智最初的指揮生涯當中，由他所指揮、指導(dǎo)或擔任音樂總監(jiān)的樂團較多的是臺灣地區(qū)中小學(xué)?；蚯嗌倌陮蛹壍拿褡鍢穲F，如新竹龍山國小國樂團、彰化中山國小國樂團、基隆市立國樂團附設(shè)少年團以及頭份青少年國樂團等，雖然其間還參與過其他一些成人樂團的音樂會和音樂評獎活動的指揮、指導(dǎo)或者評委，但應(yīng)當說，這些對于臺灣地區(qū)中小學(xué)校以及青少年層級的民族樂團的指揮與指導(dǎo)，體現(xiàn)了林心智對于音樂社會實踐在早期的經(jīng)驗積累，這其中包括了他致力于將傳統(tǒng)文化在學(xué)校教育當中的傳播與認識，也包括了他逐漸形成的對于創(chuàng)辦一個民族樂團的構(gòu)想與嘗試。正是基于這一磨礪與錘煉，使得林心智對于“樂團指揮”或“藝術(shù)指導(dǎo)”這一角色有了更深的認識，即這一工作并不僅僅是一個擔任音樂會演出過程的一般角色，而是作為一個文藝演出團體的組織者和建設(shè)者，全方位地起到繁榮臺灣大眾音樂文化生活、及時推介優(yōu)秀的演出曲目以及新作品、努力提高樂團的整體演奏水平并將樂團逐步打造成臺灣優(yōu)秀的民族器樂演出團體。應(yīng)當說，作為當代臺灣優(yōu)秀青年音樂家的林心智，正是在面對上述諸方面一路走來并取得成功的一個代表，而由他參與創(chuàng)建并擔任樂團音樂總監(jiān)和常任指揮的臺中市原韻絲竹樂團則是近些年來積極活躍的音樂演出團體的一個突出案例。

原韻絲竹樂團成立于2008年，是隸屬于臺中市文化局的一個非盈利性質(zhì)的民間演出團體。應(yīng)當說，自上個世紀七十年代文化藝術(shù)開始出現(xiàn)傳統(tǒng)文化回歸的浪潮以來，在各類音樂演出團體的格局當中就紛紛衍生出公立或民間的民族管弦樂團（臺灣稱民族樂團為“國樂團”），代表性的團體如中廣示范國樂團（后更名為“中廣新國樂團”）、中興國樂團、正心箏樂團、臺中市國樂團、臺北絲竹室內(nèi)樂團、臺灣絲竹室內(nèi)樂團、臺北市立國樂團、臺北市民國樂團、國立實驗國樂團、高雄市實驗國樂團（后更名為“高雄市國樂團”）、 臺灣國家國樂團（后更名為“臺灣國樂團”）以及臺南市立民族管弦樂團等。除此之外，在臺灣還有大量活躍在基層的民族樂團。盡管上述樂團中有的是上個世紀五十年代初進入臺灣并經(jīng)過重組的一些樂團，但是到了七十年代末和八十年代初，一些經(jīng)過重組和后來新成立的民族管弦樂團開始呈現(xiàn)出積極活躍的發(fā)展態(tài)勢，逐漸成為臺灣音樂文化活動的主體。之所以能夠如此，這其中既得益于七十年代下半期臺灣主流文化向歷史傳統(tǒng)的逐步回歸，又得益于八十年代海峽兩岸在經(jīng)濟與文化等領(lǐng)域的不斷交流與逐漸發(fā)展，進而形成了以民族器樂為主要代表的臺灣音樂界自這一時期開始的踴躍出現(xiàn)和持續(xù)發(fā)展，而后來成立于2008年的臺中市原韻絲竹樂團就是這一發(fā)展在新世紀時期的一種持續(xù)。

應(yīng)當說，原韻絲竹樂團是從臺灣社會基層文藝社團逐步發(fā)展起來的一個民族器樂樂團。還是在籌劃樂團建立之初，林心智與同為臺中豐原地區(qū)的幾位青年音樂家根據(jù)本土文化資源和現(xiàn)實情況出發(fā)，提出了“以發(fā)展傳統(tǒng)音樂教育以及提升社區(qū)藝術(shù)人文氣息為宗旨”的建團目標，將樂團的立足點牢牢地放在了展現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂與中小學(xué)藝術(shù)教育，全力提高臺中豐原地區(qū)大眾社會文化的水平。由此，在建團之初，在樂團的周圍就迅速聚集了一大批以臺灣中部地區(qū)大專院校、社會音樂人才以及豐原地區(qū)中小學(xué)校學(xué)生為主的演奏人才以及樂團的管理者。自樂團成立后，林心智等人一方面立即舉辦了面對中小學(xué)校學(xué)生的“小小演奏家系列”音樂會，如“豐華”“童心樂陶陶”“愛豐狂”“綻放”等專場音樂會，極大地活躍了本地區(qū)中小學(xué)校的文化藝術(shù)活動。同時，樂團還連續(xù)舉辦了“原韻新秀系列”專場音樂會，將臺中豐原地區(qū)優(yōu)秀的青少年民族器樂演奏人才推介到全社會。另一方面，出于提高本地區(qū)文化藝術(shù)層次的角度，林心智以及由他所領(lǐng)導(dǎo)的原韻絲竹樂團還將舉辦音樂會的視野放在較高的藝術(shù)水準上，自樂團成立以來每一年都要舉辦思想性較強和藝術(shù)質(zhì)量較高的定期音樂會。在這一層次的演出活動當中，作為樂團藝術(shù)總監(jiān)的林心智通過結(jié)合樂團舉辦的“大師系列講座”和“海峽兩岸青少年文化交流音樂會”，積累并推廣了一大批十分優(yōu)秀且表現(xiàn)形式多樣的民族器樂作品，繼而起到了帶動臺中地區(qū)的音樂藝術(shù)向著高層次欣賞水平發(fā)展的勢頭?？梢哉f，7月23日晚的這場“梁祝·黃河”定期音樂會就是林心智和該樂團在提高樂團演奏水平、服務(wù)社會藝術(shù)鑒賞的又一個新的階段。

從原韻絲竹樂團短短幾年的發(fā)展來看，之所以它能夠辦得風生水起，較為明顯的一點是它較好地把握了自身的社會文化定位，即認真處理好普及與提高的關(guān)系問題。這里所提到的“普及”是指樂團對于以臺中地區(qū)中小學(xué)校的音樂教育，體現(xiàn)出的是樂團對于一個地區(qū)在文化教育上的社會責任，而這里提到的“提高”是指樂團對于社會大眾藝術(shù)鑒賞能力和水平的培養(yǎng)，是樂團最為重要的任務(wù)和終極目標?？梢哉f，對于這樣兩個方面，林心智與原韻絲竹樂團的每一位同仁都是十分重視和相互兼顧的。正是由此一路走來，盡管至今只有短短的幾年時間，原韻絲竹樂團很快就得到了臺中豐原地區(qū)社會大眾的普遍認可，并且迅速成為臺灣頗有名氣的一個演出團體。

還應(yīng)當提到的是，在此次音樂會期間與原韻絲竹樂團音樂總監(jiān)林心智的交流中，不可避免地談到了該樂團在演出、排練以及日常工作等方面所產(chǎn)生的經(jīng)費問題，也就是說，作為一個有著60余名演奏人員和管理者隊伍的樂團，在面對當前臺灣經(jīng)濟低迷的現(xiàn)狀下如何能不違初衷，仍然能夠?qū)穲F的各項演出活動辦得風生水起，紅紅火火，社會的熱情支持度始終很高，對于這一現(xiàn)象筆者始終是一個迷。對此，林心智的回答是：原韻絲竹樂團是一個自負盈虧的民間性質(zhì)的樂團，樂團的每一位成員在平時都有自己的工作和學(xué)習(xí)，之所以在臺灣經(jīng)濟不景氣的當下，樂團依然能夠正常的運作，最重要的一點就是樂團的每一位成員都懷揣著一顆熱愛音樂的心，大家走到一起都是為了弘揚中國傳統(tǒng)音樂文化，而個人的名與利則絲毫不在其中。由此，樂團里的每一位成員都極力宣傳中國傳統(tǒng)音樂文化，并向身邊的每一位認識的人介紹樂團、介紹樂團每一場演出和新的曲目，久而久之，在樂團的周圍就培養(yǎng)出了一大批較為牢固的觀眾，并由此逐漸形成了更大范圍的觀眾群。就筆者親身感受7月23日那場音樂會而言，音樂會開始兩個小時前的時間里，音樂廳正門的售票窗口就排出了長長一列前來觀賞音樂會的市民，演出時音樂廳幾乎全部坐滿，演出期間沒有一個人來回走動，當一曲結(jié)束時全場掌聲雷動，呼聲不絕，由此不難看出，原韻絲竹樂團在這幾年當中通過自己的演出實踐為臺中豐原市民在藝術(shù)鑒賞和個人修養(yǎng)方面所做出的不懈努力，其樂團的整體發(fā)展也取得了相當不錯的業(yè)績。

談到此次“梁祝·黃河”定期音樂會的構(gòu)想也是筆者十分感興趣的一個話題，因為在筆者來臺灣的幾次學(xué)術(shù)交流活動中接觸比較多的都是民族管弦樂，而西洋器樂和管弦樂則是不多見，尤其是將鋼琴協(xié)奏曲《黃河》和小提琴協(xié)奏曲《梁祝》這兩部原為西洋管弦樂隊協(xié)奏的著名作品采用由民族管弦樂隊來擔任協(xié)奏的形式在海內(nèi)外是不多見的。對此，林心智的回答是：在一段時期以來，臺灣地區(qū)的民族管弦樂就有一個很好的發(fā)展基礎(chǔ)，不但樂團多，作品也不少，這些都是與現(xiàn)當代許多臺灣音樂家的不懈努

力有著密切的關(guān)系，而臺灣的廣大受眾群體也都十分接受這一表現(xiàn)形式，這也和臺灣特殊的地理文化有關(guān)。從音樂上來講，將兩部作品從西洋總譜移植到民樂總譜，在聽覺上會有一種更加中國化的韻味，而在“由西轉(zhuǎn)中”的過程中還能夠為民族管弦樂隊在配器上提供一些重新創(chuàng)作和豐富音響色彩的可能，甚至在作品的有些地方還能超出西洋管弦樂隊的效果，因此，像此次音樂會的演出形式在臺灣既十分常見又很受歡迎。就筆者對此次音樂會的感受來看，在音樂的表現(xiàn)上均較好地達到了對于作品藝術(shù)性的表現(xiàn)目的。

回顧赴臺參加此次音樂會并結(jié)合前幾次參加臺灣藝術(shù)院校的學(xué)術(shù)活動，整體的印象是，當下臺灣的音樂活動主要是以民族器樂的創(chuàng)作與演出最為突出和代表，這里有很多經(jīng)驗對于音樂同仁們是值得思考的。因為民族音樂是我們中華民族文化藝術(shù)當中的重要組成部分，而如何在多元文化共融、共處的當今，突出并發(fā)揚民族器樂始終是擺在我們廣大音樂工作者面前的一項重要任務(wù)，而本文所介紹的當代臺灣青年指揮家林心智和原韻絲竹樂團在此方面所取得的成就是值得我們參考和借鑒的。

（責任編輯 王虎）文/胡天虹