業(yè)內(nèi)：文化自信要有 跟風好萊塢不可

“我們不能跟意大利人比唱歌劇，但是可以比說相聲，只有對自己自信，對本土文化自信，對本土觀眾自信，才有可能產(chǎn)生有意義和價值的作品。”在前天由國家新聞出版廣電總局電影局主辦的“中國電影新力量論壇”上，導演寧浩認為，中國電影人要有本土文化自信，別總是跟著拍好萊塢式的故事和電影。

中國內(nèi)地市場已成為全球第二大電影市場，一批新生代電影人也在近兩年集體崛起，賣座影片大多出自這些人之手。中國電影藝術研究中心副研究員李迅舉例，“新力量”的標志是成功推出了本土化類型創(chuàng)作，像《捉妖記》標志著古裝大片的類型突破，《九層妖塔》標志著中國當代題材特效大片的出現(xiàn)，《夏洛特煩惱》標志著語言喜劇的精致回歸，《滾蛋吧！腫瘤君》標志著喜劇加女性情節(jié)劇傳統(tǒng)模式的回歸。

在清華大學教授尹鴻看來，以前寧浩、陸川以黑馬的姿態(tài)出現(xiàn)，而現(xiàn)在青年導演作為一個群體出現(xiàn)，在中國文化格局中占據(jù)越來越重要的位置。他列舉了一組數(shù)據(jù)：在2012年到2014年的58部票房過億的電影中，有26部都是70后新生代導演的作品；今年7月前上映的有票房可查的95部電影中，新生代導演的作品有65部，數(shù)量占比68%，其中80后導演也創(chuàng)造了20%的電影票房份額。尹鴻認為，這一現(xiàn)象是新觀眾群體（二三線城市觀眾）、新媒介（互聯(lián)網(wǎng)）、新電影人共同作用的結果。

新導演田曉鵬憑借《西游記之大圣歸來》創(chuàng)造動畫片奇跡，作為一個標準70后，他直言《哪吒鬧海》《天書奇譚》《飛向太空城》等國產(chǎn)老動畫片曾深深打動過他，自己和國產(chǎn)動畫片有文化共鳴。他認為國產(chǎn)動畫必須堅守中國美學、中國風格的創(chuàng)作路線，打破效仿美式或沿襲日式動漫的格局。寧浩也表示，國產(chǎn)片要立足本土文化，不盲目跟風好萊塢，“戰(zhàn)術上重視學習，戰(zhàn)略上力求自信，有自信的電影文化才能誕生。”

《中國合伙人》《親愛的》編劇張翼也坦陳，希望中國電影直接回應本土觀眾的焦慮和渴望，中國的類型片在逐漸豐富中，但不應繼續(xù)依賴好萊塢的技巧，而應該從本土文化中尋找靈感。“我覺得現(xiàn)在的中國電影不應該像過去那樣迷戀和拍攝習慣于玩世不恭的人，而應該多拍普通人。”他說，中國電影應該多關注普通人的生活，如《親愛的》閃爍的就是草根階層的人性光芒。

導演徐崢更是舉例，為什么現(xiàn)在的觀眾還要看莎士比亞？因為莎劇里包含了很多人類共通的問題。在他看來，電影人需要和觀眾一起上路去探索，雖然未必能找到滿意的答案。導演陳思誠也坦言，電影觀其實就是人生觀，好電影應該站在觀眾的角度，應該給人帶來美好與溫暖。

憑借《捉妖記》華語片票房紀錄，安樂影業(yè)總裁江志強表示，自己有幾十年的發(fā)行經(jīng)驗，電影一定不要跟風，永遠都要創(chuàng)新。他十年前就想拍《捉妖記》，等了十年，市場才發(fā)展到可以容納這么大制作的電影。電影局局長張宏森曾問他賺了那么多錢怎么花，他的回答是，發(fā)現(xiàn)新題材、新導演，培育中國電影新力量。